PlayStation (PS1) không chỉ đơn thuần là chiếc máy chơi game đầu tiên của Sony, nó còn là kết quả của một sự hợp tác đổ vỡ với Nintendo, vốn dự kiến tạo ra một console kết hợp băng và đĩa CD. Khi Nintendo rút lui để theo đuổi dự án CD-I kém thành công với Phillips, Sony nghiễm nhiên sở hữu công nghệ độc quyền. Dĩ nhiên, PS1 sau đó đã trở thành cái nêm đáng gờm vào thị phần của Nintendo, mang đến những tựa game kinh điển, đặt nền móng cho ngành công nghiệp game hiện đại.
Thế nhưng, ngoài những bom tấn làm nên tên tuổi, PS1 còn là cái nôi cho vô vàn những tựa game “dị hợm”, quái đản và đôi khi là cực kỳ… sến sẩm, phần lớn đến từ các nhà phát triển Nhật Bản. Có thể giả thuyết rằng Sony, khi mới chân ướt chân ráo vào thị trường console, đã áp dụng chiến lược “thả cửa”, cho phép bất kỳ ý tưởng nào, dù điên rồ đến đâu, cũng có cơ hội được hiện thực hóa trên nền tảng của họ.
Dù bạn có nghĩ những trò chơi này hay hay dở không quan trọng, điều đáng nói là chúng thực sự “độc nhất vô nhị”. Chúng là minh chứng cho một kỷ nguyên mà sự thử nghiệm và sáng tạo đôi khi vượt qua cả logic thông thường, tạo nên những trải nghiệm khó quên cho những game thủ dám bước chân vào thế giới kỳ quặc của chúng. Hãy cùng tingametonghop.com điểm qua top 10 game PS1 kì lạ nhất mà có thể bạn chưa từng biết đến hoặc đã quên bẵng.
10. LSD Dream Emulator
Chuyến “Du Hành” Không Cần Chất Kích Thích
Những hình dáng người đang diễu hành trong game LSD Dream Emulator
Người ta nói rằng giấc mơ là cánh cổng dẫn vào tiềm thức con người, là tấm gương phản chiếu những suy nghĩ sâu kín và trừu tượng nhất của chúng ta. Hiển nhiên, không có cách nào để thực sự nhìn thấy giấc mơ của người khác, nhưng một nghệ sĩ Nhật Bản đầy tham vọng đã tìm cách tạo ra một thứ gần giống như vậy. Kết quả là LSD Dream Emulator ra đời. Bất chấp cái tên gợi liên tưởng, thực tế không có chất kích thích nào liên quan đến trò chơi này. Chắc vậy.
Tựa game chỉ phát hành tại Nhật Bản này chỉ được coi là “game” theo nghĩa nó được chơi trên máy PlayStation. Thực chất, nó giống một tác phẩm nghệ thuật số hơn. Không có cốt truyện, cũng không có nhiều gameplay hay cơ chế phức tạp. Tất cả những gì bạn làm là khởi động game và được đưa ngẫu nhiên vào một vị trí trong thế giới giấc mơ rộng lớn, kết nối chằng chịt. Từ đó, bạn có mười phút để đơn giản là… đi lang thang. Đó là một giấc mơ, nó tồn tại để bạn trải nghiệm.
Khi mười phút kết thúc, game sẽ ghi chú lại giấc mơ diễn ra như thế nào, sau đó thay đổi hình ảnh và cấu trúc một chút cho giấc mơ tiếp theo. Bạn chỉ việc khám phá và xem mọi thứ có thể trở nên kỳ lạ và ảo giác đến mức nào. Đây là một trải nghiệm độc đáo, khó tả, và chắc chắn không dành cho số đông.
9. Incredible Crisis
Điệp Viên, Quái Vật, Người Ngoài Hành Tinh… Ôi Trời!
Nhân vật Taneo chạy trốn khỏi một quả địa cầu khổng lồ trong Incredible Crisis
Bạn sẽ nghĩ rằng việc sắp xếp lịch trình cơ bản với gia đình trong một ngày cụ thể không quá khó khăn, nhưng cuộc sống hiếm khi dễ dàng như vậy. Đôi khi ai đó bị phạt vé đậu xe, đôi khi ai đó quên chiếc áo may mắn trong máy sấy, và đôi khi ai đó bị bọn khủng bố bắt cóc và buộc phải trộm một con heo đất bằng vàng khối từ kho tiền ngân hàng. Những chuyện này xảy ra thường xuyên hơn bạn nghĩ đấy, đặc biệt là trong Incredible Crisis.
Trò chơi hài hước này theo chân những cuộc phiêu lưu xui xẻo của gia đình Tanamatsuri, tất cả đều cần về nhà sớm để dự sinh nhật bà ngoại. Thật không may, ông bố rơi khỏi tòa nhà chọc trời, bà mẹ bị bọn khủng bố bắt cóc, cậu con trai bị thu nhỏ, và cô con gái chạm trán người ngoài hành tinh. Tất cả những sự kiện này biến thành một loạt các mini-game cực kỳ ngớ ngẩn, một số trong đó lại được thiết kế khá công phu.
Vụ trộm heo đất nói trên đòi hỏi bạn phải thực hiện một màn tráo đổi kiểu Indiana Jones với con heo và túi đồ tạp hóa của bà mẹ; ông bố thì kẹt lại trong xe cứu thương và phải trả lời câu đố; còn cô con gái phải chơi trò Simon với tàu mẹ của người ngoài hành tinh. Chỉ là vài ví dụ về sự điên rồ mà bạn sẽ trải nghiệm trong trò chơi này.
8. Harmful Park
Huyền Thoại Thể Loại “Cute ‘Em Up”
Cảnh chiến đấu bắn kẻ thù trong game Harmful Park, với đồ họa dễ thương
Sau thành công của các game bắn súng cuộn cảnh (shoot ’em up) như Gradius vào cuối thập niên 80, đầu thập niên 90, một tiểu thể loại mang tên “cute ’em ups” đã ra đời. Những trò chơi này, ví dụ như Parodius, có gameplay cơ bản tương tự các game shoot ’em up cuộn cảnh thông thường, nhưng với đồ họa cố tình quái đản, ngớ ngẩn và vũ khí khác thường.
Một ví dụ điển hình của tiểu thể loại này, ngoài Parodius, là Harmful Park. Tên game, tôi đoán, được đặt như vậy vì nó diễn ra trong một công viên giải trí nguy hiểm. Cái tên rất thẳng thắn, dễ hiểu.
Trong suốt sáu màn chơi của game, bạn sẽ phải đối mặt với đủ loại trò chơi trong công viên giải trí bị “điên loạn”, như các trò thuyền lắc lư, búp bê đồng hồ, linh vật bơm hơi, v.v. Vũ khí ban đầu của bạn là súng laser bắn thẳng thông thường, nhưng bạn có thể nhận được những vũ khí kỳ lạ khác như kem ốc quế khổng lồ và kẹo dẻo boomerang.
Game còn có thêm một vài mini-game bổ trợ đi kèm với chế độ arcade chính, chẳng hạn như game quần vợt hai người chơi, cuộc đua tốc độ né chướng ngại vật, và chế độ đấu xe tăng bốn người. So với game chính, các mini-game này lại… bình thường đến ngạc nhiên.
7. Bishi Bashi Special
Bộ Sưu Tập Mini-Game Muốn Kỳ Lạ Đến Đâu Cũng Được
Một mini-game vui nhộn hiển thị trên màn hình game Bishi Bashi Special
Bộ sưu tập mini-game thường là những trò chơi khá kỳ lạ theo mặc định. Rốt cuộc, mục đích của một bộ sưu tập mini-game chỉ là mang đến cho bạn nhiều trò chơi nhỏ thú vị để trải nghiệm. Chúng không cần phải có nhân vật cố định hay thống nhất về chủ đề. Dù vậy, có điều gì đó về Bishi Bashi Special còn kỳ lạ hơn cả bộ sưu tập mini-game thông thường của bạn.
Bishi Bashi Special là phiên bản tổng hợp các mini-game từ loạt game arcade Bishi Bashi của Konami, bao gồm Bishi Bashi Champ, Super Bishi Bashi Champ và Handle Champ.
Chơi game, bạn sẽ trải qua một loạt các mini-game được chọn ngẫu nhiên theo phong cách arcade, mỗi game kéo dài từ khoảng 5 giây đến một phút. Nó hơi giống WarioWare, nhưng với thời lượng game dài hơn và dường như còn thiếu logic hơn.
Còn về các game có gì? Ồ, cứ bốc đại một trò đi. Chúng ta có lắc lon soda, bắn súng gangster, quái vật khổng lồ, voi xiếc, một nhân viên văn phòng né chướng ngại vật trên đường đi làm, ăn mì ramen, và nhiều hơn nữa. Các game này không dành cho bạn để cố gắng hiểu; chúng chỉ đơn giản là để chơi và cười.
6. Rising Zan: The Samurai Gunman
Sao Lại Không Có Nhiều Cao Bồi Samurai Hơn Nhỉ?
Nhân vật chính đang đấu súng với kẻ thù trong game Rising Zan: The Samurai Gunman
Đó là một câu chuyện cũ như trái đất: kết hợp một hình mẫu nhân vật “cool ngầu” với một hình mẫu khác, và bạn có thể, chỉ có thể thôi nhé, tạo ra thứ gì đó còn “cool” hơn. Hoặc ít nhất, bạn sẽ có thứ gì đó thú vị. Ví dụ, nếu bạn lấy một samurai Nhật Bản hào hiệp và kết hợp với một chàng cao bồi bắn súng miền Tây hoang dã, bạn sẽ có Rising Zan: The Samurai Gunman.
Trò chơi hành động này có nhân vật chính là Zan, người tự xưng là “Siêu Anh Hùng Quyến Rũ Cực Độ” (Super Ultra Sexy Hero). Trước đây, anh là cảnh sát trưởng miền Tây tên Johnny, sau đó đã học võ sĩ đạo từ một kiếm sư người Nhật. Nếu cái danh hiệu đó chưa cho bạn biết anh ta tự mãn đến mức nào, đừng lo, bài hát chủ đề chính thức của anh, “Johnny No More”, sẽ nói lên tất cả.
Zan chiến đấu với ninja và quái vật bằng katana ở một tay và súng lục ở tay kia, thực hiện các combo dài, hoàn hảo để tăng tốc độ tấn công và kéo dài tầm đánh. Game không quá sâu sắc về mặt hành động, nhưng nó có một hương vị “camp” đặc trưng mà tôi không thể không yêu thích. Zan hơi giống nhân vật Dante (Devil May Cry) phiên bản… hơi tưng tửng, và tôi thích anh ta vì điều đó.
5. Heart Of Darkness
Không Phải Tiểu Thuyết Năm 1899 Đâu Nhé
Cậu bé Andy bắn quái vật bóng tối trong game Heart of Darkness
Tôi nghĩ hồi nhỏ ai trong chúng ta cũng từng mơ ước được bay vào vũ trụ chiến đấu với người ngoài hành tinh, kiểu như Jimmy Neutron vậy. Một cậu bé thiên tài sáng chế, được trang bị công nghệ tiên tiến một cách khó hiểu, đối đầu với một thế lực ngoài hành tinh tà ác bí ẩn; đó là ký ức kinh điển của thập niên 90. Mặc dù tôi nghĩ nếu tôi lâm vào hoàn cảnh như vậy, tôi thà không giống như Heart of Darkness, vì tôi có lẽ sẽ “bay màu” rất nhanh.
Heart of Darkness (không liên quan đến tiểu thuyết của Joseph Conrad hay bộ phim Apocalypse Now) là một game platformer điện ảnh từ hãng Amazing Studio của Pháp. Nó được giám sát bởi Eric Chahi, nhà phát triển của Out of this World, và có cảm giác gameplay tương tự.
Vào vai cậu bé thiên tài Andy, bạn bay tới một hành tinh khác để đối mặt với thế lực bóng tối đã bắt cóc chú chó của mình, bắn hạ những sinh vật bóng tối thuần túy bằng súng plasma hoặc xua đuổi chúng bằng những quả cầu năng lượng ma thuật.
Tổng hợp các game kinh dị PS1 đáng sợ cho đến ngày nay
Điều làm nên sự đặc biệt của trò chơi này là nó khá khắc nghiệt. Không chỉ cực kỳ dễ chết, mà game còn không hề “nhẹ nhàng” khi điều đó xảy ra. Andy có thể bị ăn thịt, bị đè bẹp, bị hóa hơi, và những số phận tồi tệ khác mà bạn sẽ không mong đợi một đứa trẻ tiểu học phải chịu đựng. Tính bạo lực bất ngờ và đồ họa hoạt hình pha trộn sự đen tối khiến trò chơi trở nên độc đáo và đáng nhớ.
4. Evil Zone
Giống Như Một Anime Bạn Tình Cờ Thấy Lúc 2 Giờ Sáng
Nhân vật Danziver xuất hiện trong game đối kháng Evil Zone
Bạn có bao giờ ngủ quên khi TV vẫn đang chiếu kênh Cartoon Network hồi bé, và thức dậy vào lúc 2 giờ sáng thấy một bộ anime vô danh nào đó không? Chơi Evil Zone cũng gần giống như vậy; mọi thứ kỳ lạ, hỗn loạn của những bộ anime đêm khuya mà bạn chỉ lờ mờ nhớ được đều được gói gọn trong một “tập hợp” duy nhất, ồn ào.
Evil Zone là một game đối kháng với dàn nhân vật được tập hợp từ hầu hết mọi trope anime và TV mà bạn có thể nghĩ ra. Bạn có các cô gái phép thuật (magical girls), thợ săn tiền thưởng không gian, nữ sinh dùng kiếm, một âm dương sư mặc vest công sở, và một bản nhái của Metal Heroes. Mỗi nhánh arcade của nhân vật đều có “trailer tập tiếp theo” giữa các trận đấu, đầy đủ bảng tiêu đề và nhạc nền chủ đề.
Nghe đã đủ kỳ quặc rồi, nhưng điều còn lạ lùng hơn là gameplay. Mặc dù là một game đối kháng, một trong những thể loại nổi tiếng phức tạp nhất, Evil Zone chỉ sử dụng hai nút: tấn công và đỡ đòn. Đó là một cuộc chiến tiêu hao liên tục giữa việc tấn công và ngăn bản thân bị tấn công, xen kẽ với các hoạt ảnh chiêu thức đặc biệt dài dòng và công phu. Sự đơn giản đến cực đoan trong cơ chế chiến đấu kết hợp với phong cách hình ảnh và cốt truyện “anime hạng B” khiến Evil Zone trở thành một trải nghiệm vừa buồn cười vừa khó hiểu.
3. Planet Dob
Một Video Ca Nhạc Có Thể Chơi Được
Nhân vật chạy trốn khỏi kẻ thù trong thế giới đầy màu sắc của game Planet Dob
Tôi có lẽ có thể đếm trên đầu ngón tay số lần một ban nhạc hoặc nhạc sĩ tự sản xuất game của riêng họ, với những lựa chọn kỳ lạ như 50 Cent: Bulletproof hiện lên trong tâm trí. Tuy nhiên, đây không chỉ là thực tế ở phương Tây, bằng chứng là game Planet Dob, được sản xuất bởi một ban nhạc đa thể loại Nhật Bản tên là Date of Birth. Họ thậm chí còn phát hành một album cùng tên với game.
Planet Dob hơi khó để định nghĩa, nhưng nếu phải gọi tên, tôi sẽ gọi nó là một game phiêu lưu tập trung vào âm nhạc. Mỗi cấp độ mang đến cho bạn quyền tự do di chuyển trong một thành phố rộng lớn, nơi bạn có thể khám phá và nói chuyện với mọi người. Giúp đỡ cư dân thành phố sẽ cho bạn “Bits”, bạn cần thu thập tất cả Bits để mở khóa một mini-game cần vượt qua để đến cấp độ tiếp theo.
Planet Dob có một số yếu tố hình ảnh cực kỳ quái đản, kết hợp phông nền dựng sẵn với các mô hình nhân vật lảo đảo, kỳ cục. Hình ảnh trong game gợi nhớ nhiều đến các video ca nhạc do Date of Birth sản xuất, và khi bạn thu thập Bits, nhạc nền sẽ trở nên phức tạp hơn với nhiều nhạc cụ hơn. Nó giống như một video ca nhạc sống động mà bạn tự mình ghép lại.
2. Vib-Ribbon
Tự Tạo Game Nhịp Điệu Của Riêng Bạn
Nhân vật Vibri né chướng ngại vật trên một đường thẳng trong game Vib-Ribbon
Ngày nay, ý tưởng về một game có thể nhập nhạc của bạn để tạo ra gameplay rất “cool”, nhưng không còn mới lạ lắm. Tuy nhiên, vào thập niên 90, điều này hoàn toàn chưa từng có, đặc biệt là trên một console. PlayStation có thể đọc và chơi đĩa nhạc CD, nhưng nó không thể làm gì với chúng về mặt game. Trừ khi, bạn đang chơi Vib-Ribbon.
Vib-Ribbon yêu cầu bạn điều khiển một sinh vật giống thỏ tên Vibri vượt qua một loạt chướng ngại vật theo điệu nhạc nền. Toàn bộ đồ họa của game được hiển thị bằng các đường nét nguệch ngoạc đơn giản, gần giống như một trình bảo vệ màn hình cũ, với Vibri biến dạng và lộn xộn khi bạn bị sát thương.
Điều đặc biệt tuyệt vời về game này là bạn có thể cho một đĩa nhạc CD vào máy PlayStation, và nó sẽ tạo ra một đường chạy chướng ngại vật mới từ bài nhạc đó. Thông thường, điều này không thể thực hiện được, vì RAM của console không đủ sức chứa, nhưng vì đồ họa chỉ là các đường nét nguệch ngoạc, có đủ bộ nhớ trong để chạy game trong khi đổi đĩa. Đây vừa là một cơ chế gameplay độc đáo vừa là minh chứng ấn tượng cho sự đổi mới công nghệ. Khả năng biến bất kỳ đĩa CD nhạc nào thành một màn chơi độc lập là điều chưa từng có và mang lại giá trị chơi lại vô hạn.
1. Pepsiman
Bạn Đã Nghe Thấy Nhạc Nền Rồi Đấy!
Nhân vật Pepsiman đang chạy nhanh trên đường phố trong game Pepsiman
Giữa thập niên 90, chi nhánh PepsiCo tại Nhật Bản đã ra mắt một linh vật mới để quảng bá cho Pepsi Cola: Pepsiman, người hùng dũng mãnh đánh tan cơn khát, chạy đến nơi cần giải cứu vào một ngày nóng bức để mang đến một lon nước giải khát mát lạnh. Là một phần của chiến dịch quảng cáo lớn này, một tựa game tie-in trên PlayStation đã được thực hiện với ngân sách khá… eo hẹp.
Game Pepsiman là một game chạy vô tận (endless runner) kết hợp platformer, trong đó người hùng mang tên Pepsi phải chạy qua các thành phố nhanh nhất có thể để giao một lon Pepsi lạnh, thường xuyên bị một mối nguy hiểm khổng lồ nào đó đuổi theo. Đây là một game khá khó, nhưng ít nhất bạn cũng được nghe điệp khúc nhạc nền tuyệt vời xuyên suốt trò chơi.
Giữa mỗi màn chơi, bạn sẽ được xem một đoạn cắt cảnh live-action ngắn chiếu cảnh một anh chàng người Mỹ ngẫu nhiên ngồi trong phòng khách, vừa ăn khoai tây chiên và uống Pepsi, vừa xem bạn chơi game. Mặc dù chỉ phát hành tại Nhật Bản, tất cả các nhân vật trong đoạn cắt cảnh lại nói tiếng Anh, không hiểu vì lý do gì.
Một sự thật thú vị là các mô hình nhân vật 3D cho game này được tạo ra bởi Kotaro Uchikoshi, người sau này đã trở thành nhà thiết kế, đạo diễn và biên kịch của loạt game Zero Escape nổi tiếng. Pepsiman có thể kỳ lạ và đơn giản, nhưng nó là một biểu tượng văn hóa đại chúng đáng nhớ của kỷ nguyên PS1.
PS1 thực sự là một console đa dạng, không ngại thử nghiệm những ý tưởng mới lạ, dù chúng có điên rồ đến đâu. Những tựa game này là minh chứng cho sự sáng tạo không giới hạn và đôi khi là sự thiếu kiểm duyệt đáng yêu của ngành công nghiệp game thời bấy giờ. Chúng mang đến những trải nghiệm độc nhất vô nhị, khó tìm thấy ở các nền tảng hiện đại.
Bạn đã từng chơi tựa game “dị hợm” nào trên PS1 chưa? Đâu là trò chơi khiến bạn nhớ mãi vì sự kỳ lạ của nó? Hãy chia sẻ suy nghĩ và kỷ niệm của bạn về thế giới game PS1 đầy màu sắc và không kém phần… lập dị bên dưới phần bình luận nhé!
