Văn hóa dân gian, truyền thuyết và lịch sử của các dân tộc bản địa trên khắp thế giới là nguồn cảm hứng vô tận cho mọi loại hình nghệ thuật, và game cũng không ngoại lệ. Trong bối cảnh ngành công nghiệp game ngày càng chú trọng đến sự đa dạng và tính chân thực, nhiều nhà phát triển đã khai thác sâu sắc kho tàng văn hóa phong phú này để tạo ra những trải nghiệm độc đáo và ý nghĩa. Những tựa game này không chỉ mang đến gameplay hấp dẫn mà còn giúp người chơi, đặc biệt là game thủ Việt, khám phá những câu chuyện, tín ngưỡng và góc nhìn mới lạ từ các nền văn hóa thường ít được đại diện trên màn hình.
Bài viết này sẽ điểm qua những tựa game nổi bật đã thành công trong việc lấy cảm hứng từ văn hóa bản địa, từ lịch sử đau thương của các dân tộc bị xâm chiếm đến những truyền thuyết bí ẩn và thế giới quan độc đáo của họ. Đây là những tựa game không chỉ có giá trị giải trí mà còn góp phần lan tỏa và tôn vinh sự đa dạng văn hóa của loài người.
10. Prey (2006)
Là một tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) ra mắt vào năm 2006, Prey có thể không quá phổ biến với game thủ trẻ tuổi ngày nay, nhưng nó đã tạo dựng được một cộng đồng hâm mộ riêng biệt nhờ cốt truyện độc đáo và cách tiếp cận táo bạo.
Trong game, người chơi vào vai Tommy, một thợ máy người Cherokee sống tại khu bảo tồn ở Oklahoma, Mỹ. Anh luôn mong muốn một cuộc sống tốt đẹp hơn cho bản thân và bạn gái, nhưng mọi thứ thay đổi khi cả hai bị người ngoài hành tinh bắt cóc. Nhiệm vụ của Tommy là giải cứu chính mình và những người bị bắt cùng, bao gồm cả ông nội và bạn gái anh. Điều làm nên sự khác biệt của Prey chính là việc lồng ghép văn hóa dân gian Cherokee. Tommy nhận được sức mạnh tâm linh từ “Vùng đất của Tổ tiên”, cho phép anh thực hiện những hành động phi thường để chiến đấu chống lại kẻ thù.
Cốt truyện nghe có vẻ điên rồ, nhưng sự kết hợp giữa truyền thuyết Cherokee và yếu tố khoa học viễn tưởng lại hoạt động một cách kỳ diệu. Nhà phát triển đã làm rất tốt trong việc xây dựng nhân vật Tommy một cách tôn trọng, thường xuyên tham vấn diễn viên lồng tiếng của anh là Michael Greyeyes (người Plains Cree) để đảm bảo tính chân thực. Kết quả là một nhân vật chính dễ mến và một câu chuyện pha trộn đầy thú vị giữa folklore bản địa và sci-fi kinh điển.
Cảnh game Prey 2006 với nhân vật chính Tommy sử dụng sức mạnh tâm linh của người Cherokee
- Thể loại: FPS
- Ngày phát hành: 11 tháng 7, 2006
- Nhà phát triển: Human Head Studios, 3D Realms, Venom Games
- Nhà phát hành: 2K Games
- Nền tảng: PC, Xbox (Original), Xbox 360, Xbox One
- Thời lượng trung bình: 7 tiếng
9. Catherine
Thông thường, các tựa game phong cách anime thường phản ánh xã hội và văn hóa Nhật Bản. Tuy nhiên, Catherine lại là một trường hợp ngoại lệ thú vị. Lấy bối cảnh tại Neo-Brooklyn giả tưởng, nền tảng cốt truyện của game lại chứa đầy yếu tố văn hóa dân gian Lưỡng Hà (Mesopotamia) cổ đại.
Catherine là một tựa game giải đố/phiêu lưu tập trung vào việc khám phá sự phức tạp của tình yêu, dục vọng và các mối quan hệ, được bao bọc trong câu chuyện về một mối tình tay ba. Người chơi điều khiển Vincent, một chàng trai vướng vào cuộc tình vụng trộm với một cô gái bí ẩn tên Catherine. Tuy nhiên, Catherine không phải là người bình thường; cô là một succubus – một loại quỷ chuyên dụ dỗ đàn ông. Game có nhiều kết thúc khác nhau tùy thuộc vào lựa chọn của người chơi, và một trong số đó là Vincent cùng Catherine lật đổ Nergal (Thần Chiến tranh và Cái chết trong tín ngưỡng Lưỡng Hà) và thay thế vị trí của ông ta ở Địa phủ.
Việc tích hợp các vị thần và truyền thuyết Lưỡng Hà một cách bất ngờ đã thêm vào rất nhiều lớp ý nghĩa cho câu chuyện. Đối với những game thủ am hiểu về văn hóa dân gian Lưỡng Hà cổ đại, họ chắc chắn sẽ thích thú khi phát hiện ra những chi tiết ẩn chứa trong game.
Ảnh minh họa game Catherine với các nhân vật chính Vincent, Katherine và Catherine
- Thể loại: Puzzle, Adventure
- Ngày phát hành: 26 tháng 7, 2011
- Nhà phát triển: Atlus
- Nhà phát hành: Atlus, Deep Silver, Sega
- Nền tảng: PS3, Xbox 360, PC
- Điểm Metascore: 82
8. Utawarerumono Series
Hòn đảo cực bắc của Nhật Bản, Hokkaido, là nơi sinh sống của người Ainu trước khi họ bị người Nhật bản địa hóa và gần như bị xóa sổ khỏi lịch sử. Tuy nhiên, dân tộc này đã đấu tranh để giữ gìn bản sắc văn hóa của mình. Loạt game Utawarerumono đã lấy rất nhiều cảm hứng từ văn hóa Ainu và truyền thuyết của họ.
Loạt game này đã tạo ra nhiều tựa game và anime thành công nhờ sự phổ biến của mình, khẳng định vị thế là một trong những franchise hay nhất của ATLUS. Ảnh hưởng của văn hóa Ainu trong Utawarerumono là không thể phủ nhận. Gần như mọi tên nhân vật, địa danh đều có nguồn gốc từ tiếng Ainu, và ngôn ngữ này cũng được sử dụng rộng rãi bởi các nhân vật trong game.
Đối với những người hâm mộ series này bị thu hút bởi sự đại diện của người Ainu, hãy chú ý đến tựa game sắp tới là Ghost of Yotei, trong đó người Ainu cũng được giới thiệu trong trailer cinematic.
Hình ảnh từ game Utawarerumono Mask of Truth, một phần của series lấy cảm hứng từ văn hóa Ainu
- Thể loại: Visual Novel, Simulation
- Ngày phát hành (Mask of Truth): 21 tháng 9, 2016
- Nhà phát triển: Aquaplus
- Nhà phát hành: Atlus
- Nền tảng: PS4
7. Ecumene Aztec
Game hành động lén lút (stealth game) và sự tàn bạo thường không dễ kết hợp, nhưng Ecumene Aztec là một ngoại lệ. Trong game này, người chơi vào vai một chiến binh Aztec trẻ tuổi trong bối cảnh cuộc xâm lược của thực dân Tây Ban Nha. Cùng lúc đó, anh phải tìm cách tránh bị ép tế lễ bởi các trưởng lão bộ lạc.
Bạn sẽ thực sự ở vào thế “tiến thoái lưỡng nan” để giữ lấy mạng sống, điều này khiến người chơi suy ngẫm về số phận của biết bao người Aztec khác trong thời kỳ lịch sử đau thương đó. Game đưa người chơi đắm chìm vào thành phố Tenochtitlan (nay là trung tâm lịch sử của Thành phố Mexico) đầy màu sắc nhưng cũng đầy kinh hoàng, len lỏi qua rừng rậm, đền thờ và những con phố tan hoang vì chiến tranh. Bạn sẽ phải lựa chọn đứng về phe nào (người Tây Ban Nha hay dân tộc mình), và tất nhiên, lựa chọn này sẽ ảnh hưởng đến kết cục của game.
Ecumene Aztec dự kiến ra mắt vào năm nay, là một cái tên đáng để các game thủ quan tâm và theo dõi.
Hình ảnh từ Ecumene Aztec, một tựa game stealth lấy bối cảnh cuộc xâm lược của Tây Ban Nha đối với người Aztec
- Thể loại: Stealth, Action
- Ngày phát hành: Dự kiến 2024
- Bối cảnh: Đế chế Aztec, cuộc xâm lược của Tây Ban Nha
6. Never Alone (Kisima Ignitchuna)
Người Iñupiat (còn được biết đến là người Inuit ở Alaska) có lẽ là một trong những bộ lạc bị hiểu lầm nhiều nhất ở Mỹ, với vô số hình ảnh rập khuôn về lều băng quá đáng và những thuật ngữ mang tính phân biệt chủng tộc mà nhiều người không nhận ra. Tuy nhiên, với Never Alone (hay Kisima Ignichuna theo tiếng Iñupiat), những định kiến này hoàn toàn không tồn tại. Thay vào đó, người chơi được đắm mình vào một thế giới thực tế, chân thực, khai thác sâu sắc tín ngưỡng tâm linh của họ trong một cuộc phiêu lưu đầy cảm xúc.
Một trận bão tuyết kinh hoàng đã tàn phá bộ lạc của bạn trong một thời gian dài, khiến mọi người cảm thấy như không có hồi kết. Với tình hình đó, bạn cùng với một con cáo trắng bắt đầu hành trình vào vùng đất băng giá để tìm ra nguyên nhân gốc rễ của trận bão tuyết, cũng như một giải pháp tiềm năng cho người dân của mình.
Các nhà phát triển đã làm việc chặt chẽ với người Iñupiat để kể lại một câu chuyện chân thực nhất về văn hóa của họ, bất chấp những yếu tố kỳ ảo trong game. Điều ấn tượng nhất là toàn bộ phần lồng tiếng trong game đều sử dụng ngôn ngữ bản địa Iñupiat. Đây là một ví dụ tuyệt vời về cách game có thể trở thành công cụ bảo tồn và lan tỏa văn hóa một cách hiệu quả.
Cảnh game Never Alone, một cô gái người Iñupiat cùng con cáo trắng đồng hành trong bão tuyết ở Alaska
- Thể loại: Puzzle, Platformer
- Ngày phát hành: 18 tháng 11, 2014
- Nhà phát triển: Upper One Games
- Nhà phát hành: E-Line Media
- Nền tảng: PC, PS3, PS4, Switch, Nintendo Wii U, Xbox One, Android, iOS
- Đánh giá OpenCritic: Fair
5. Until Dawn
Mặc dù Until Dawn có thể gây tranh cãi về một số khía cạnh (nhiều người đánh giá nó “overrated” hoặc có những tình huống “goofy” – hơi ngớ ngẩn), nhưng cách mà quái vật Wendigo được thể hiện trong game thực sự đáng sợ và là một điểm nhấn cứu vãn.
Trong văn hóa dân gian Algonquian, Wendigo là sinh vật được tạo ra khi một người ăn thịt đồng loại trong lúc đói khát tột cùng, biến họ thành một con quái vật với cơn đói vô độ. Tuy nhiên, cách thể hiện trong Until Dawn dựa trên một cách diễn giải lỏng lẻo hơn: một hình dạng người khổng lồ với trái tim băng giá. Một số ý kiến phê bình cho rằng việc sử dụng Wendigo mà không có sự tham gia của người bản địa trong quá trình phát triển và viết kịch bản là thiếu sót. Tuy nhiên, nhiều người bản địa đã chơi game lại nhận xét rằng nó được thực hiện khá tốt.
Với những người sinh sống ở vùng Trung Tây nước Mỹ (nơi người Algonquian từng cư ngụ), truyền thuyết về Wendigo đã quen thuộc và có thể gây ra nỗi sợ hãi sẵn có. Việc Until Dawn khai thác nỗi sợ này là một ý tưởng thông minh, mang đến một trong những yếu tố kinh dị hiệu quả nhất của game.
Hình ảnh đáng sợ của quái vật Wendigo trong game Until Dawn
- Thể loại: Survival Horror, Interactive Drama
- Ngày phát hành: 25 tháng 8, 2015
- Nhà phát triển: Supermassive Games
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Nền tảng: PS4
- Thời lượng trung bình: 8 tiếng
4. Umurangi Generation
Bạn có bao giờ muốn trải nghiệm công việc của một nhiếp ảnh gia đường phố không? Với Umurangi Generation, bạn sẽ có cơ hội đó. Game đưa người chơi vào vai một nhiếp ảnh gia người Maori làm việc cho tờ báo Tauranga Express.
Gameplay của game khá đơn giản và dễ chịu, chỉ tập trung vào các nhiệm vụ chụp ảnh yên bình. Bạn là một người kể chuyện qua ống kính, và mỗi bức ảnh đáng giá ngàn lời nói. Các nhiệm vụ chụp ảnh của bạn (gọi là “bounties”) khá đa dạng, nhưng thường là ghi lại những khoảnh khắc của một thế giới Maori hiện đại trong bối cảnh khoa học viễn tưởng tại New Zealand. Thế giới game giàu màu sắc, sống động và đầy sức sống, những tính từ mà nhiều người dùng để miêu tả văn hóa dân gian Maori.
Umurangi Generation là một trong số ít game khắc họa văn hóa bản địa sau những thảm kịch lịch sử của họ, và nó là một lời nhắc nhở tuyệt đẹp rằng, bất chấp quá khứ, các nền văn hóa này vẫn tồn tại và phát triển.
Cảnh gameplay từ Umurangi Generation, mô tả môi trường đô thị giả tưởng với yếu tố văn hóa Maori
- Thể loại: Indie, Adventure, Simulation
- Ngày phát hành: 19 tháng 5, 2020
- Nhà phát triển: ORIGAME DIGITAL
- Nhà phát hành: ORIGAME DIGITAL, Playism
- Nền tảng: Nintendo Switch, Xbox One, PC
- Thời lượng trung bình: 3 tiếng
- Đánh giá OpenCritic: Strong
3. HIRU
HIRU vẫn chưa ra mắt, nhưng điều đó không ngăn cản việc game thủ háo hức chờ đợi nó. Đây là một tựa game được phát triển bởi một người Kenya, lấy bối cảnh tại Châu Phi và mô tả chính xác vùng đất cùng văn hóa Maasai đầy màu sắc và rực rỡ.
Người chơi vào vai con trai tuổi teen của tộc trưởng Maasai. Một ngày nọ, khi trở về sau chuyến đi săn, anh phát hiện toàn bộ ngôi làng của mình bị tấn công bởi những kẻ săn trộm vì đã bảo vệ một đàn voi. Bọn săn trộm đã tàn sát cả bộ tộc, bắt cóc em gái anh và bỏ mặc anh cho đến chết.
Mặc dù chưa có nhiều thông tin chi tiết về HIRU được công bố, nhưng việc game được phát triển bởi người bản địa và tập trung khắc họa văn hóa châu Phi đã thể hiện sự tôn trọng hơn rất nhiều so với hầu hết các phương tiện truyền thông khác. Những tựa game như thế này góp phần thay đổi nhận thức và phá bỏ định kiến. Dự án Kickstarter cho game sẽ sớm ra mắt, hứa hẹn một bổ sung thú vị cho danh sách này.
Hình ảnh giới thiệu game HIRU, mô tả một chiến binh Maasai trẻ tuổi
- Thể loại: Action, Adventure
- Ngày phát hành: Sắp tới (chưa công bố chính thức)
- Bối cảnh: Châu Phi, văn hóa Maasai
2. This Land is My Land
Nhan đề This Land is My Land (Vùng đất này là của tôi) mang tính châm biếm sâu sắc, gợi nhớ đến bài hát dân gian nổi tiếng của Mỹ, nhưng lại nhấn mạnh sự thật lịch sử rằng vùng đất đó ban đầu thuộc về người Mỹ bản địa. Đó chính là lý do tựa game này mang tên như vậy.
This Land is My Land là một game thế giới mở kết hợp yếu tố lén lút và chiến đấu hấp dẫn. Người chơi vào vai tộc trưởng của một bộ lạc người Mỹ bản địa trên hành trình báo thù. Sau khi những kẻ thực dân phá hủy cuộc sống của anh, đã đến lúc đòi lại công bằng. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng game không hoàn toàn chính xác về mặt lịch sử và không có sự tham gia của người bản địa trong quá trình phát triển hay viết kịch bản.
Cảnh game This Land is My Land, một tựa game thế giới mở với nhân vật chính là người Mỹ bản địa
Mặc dù vậy, game vẫn cố gắng hết sức để thể hiện sự chính xác và chân thực nhất có thể về cách người bản địa bị đối xử tàn bạo bởi những kẻ thực dân coi đất đai của họ là đương nhiên. Đây là một góc nhìn độc đáo và có lẽ mang lại chút cảm giác giải tỏa cho những người có tổ tiên đã phải chịu đựng. Đây là một game sinh tồn thực sự độc đáo, dù khi mới ra mắt có gặp phải một số chỉ trích.
- Thể loại: Open World, Stealth, Action, Survival
- Ngày phát hành: 10 tháng 12, 2019 (Early Access), 13 tháng 9, 2021 (Full Release)
- Nhà phát triển: Game-Labs
- Nền tảng: PC
1. Assassin’s Creed III
Trong số tất cả các tựa game Assassin’s Creed, Assassin’s Creed III là một trong những phần gây chia rẽ nhất vào thời điểm ra mắt. Người chơi vào vai Ratonhnhaké:ton (hay Connor Kenway theo tên tiếng Anh), một người đàn ông mang dòng máu nửa Mohawk. Anh gia nhập Hội Sát Thủ để săn lùng Charles Lee sau khi hắn đốt làng của bộ tộc anh và sát hại mẹ anh.
Câu chuyện của Ratonhnhaké:ton được đánh giá là một trong những câu chuyện hay nhất trong toàn bộ series, mô tả rõ nét nguồn gốc đầy chông gai của 13 thuộc địa đầu tiên của Mỹ, cũng như hành trình thành lập nước Mỹ đầy biến động. Game thực sự đã đi trước thời đại trong việc đưa câu chuyện của người bản địa vào một series game lớn.
Không chỉ vậy, các bản DLC của game cũng không ngại đi sâu vào những cốt truyện hư cấu hơn, cho phép lồng ghép văn hóa dân gian Mohawk một cách tự nhiên. Đặc biệt, bản DLC The Tyranny of King Washington đã khai thác rất nhiều yếu tố này.
Đối với nhiều game thủ, Assassin’s Creed III là lần đầu tiên họ tiếp xúc với một câu chuyện chân thực và sâu sắc về người bản địa thông qua game. Nó mang lại một trải nghiệm mở mang tầm mắt về lịch sử và văn hóa.
- Thể loại: Action, Open-World
- Ngày phát hành: 30 tháng 10, 2012
- Nhà phát triển: Ubisoft Montreal
- Nhà phát hành: Ubisoft
- Nền tảng: Nintendo Switch, Nintendo Wii U, PC, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360, Stadia
- Thời lượng trung bình: 17 tiếng (Cốt truyện chính), 55 tiếng (Hoàn thành tất cả)
- Có sẵn trên: PS Plus Extra & Premium
Kết Luận
Những tựa game kể trên chỉ là một vài ví dụ nổi bật cho thấy cách ngành công nghiệp game có thể khai thác và tôn vinh sự đa dạng văn hóa của con người, đặc biệt là các dân tộc bản địa. Việc lồng ghép lịch sử, truyền thuyết, tín ngưỡng và thế giới quan của họ không chỉ làm phong phú thêm nội dung game mà còn giúp người chơi trên toàn cầu hiểu biết và trân trọng hơn về những nền văn hóa này.
Với game thủ Việt, những tựa game này mở ra cánh cửa đến những câu chuyện và trải nghiệm độc đáo, vượt ra ngoài những bối cảnh quen thuộc. Chúng khuyến khích chúng ta nhìn nhận game không chỉ là giải trí mà còn là một phương tiện giáo dục và kết nối văn hóa mạnh mẽ.
Bạn đã từng chơi game nào trong danh sách này chưa? Tựa game nào đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất với bạn về mặt văn hóa? Hãy chia sẻ suy nghĩ và những tựa game lấy cảm hứng văn hóa bản địa khác mà bạn biết ở phần bình luận bên dưới!
